martes, septiembre 26, 2006

Van Gogh y su oreja (2): las hipótesis.


Estudié hasta el último resquicio de fuente documental disponible con el fin de analizar científicamente la verdad sobre el caso van gogh. Básicamente se manejaban 2 hipótesis:
1. van gogh (VG) se cortó la oreja izquierda; 2. gauguin (G) le cortó la oreja izquierda a van gogh.
Hipótesis 1 o versión gauguin (la versión reconocida): después de seguir a G hasta la plaza víctor hugo aquella noche después de cenar y empuñar amenazante una navaja de afeitar VG se retira a su casa y encolerizado por provocar con su propia actitud la marcha de su amigo se corta la oreja: a. como forma de expiación; b. como reclamo para que G no se marche; c. simplemente como consecuencia de un rapto de locura. Hipótesis 2 o versión alternativa (la versión no reconocida): después de cenar en casa salen a emborracharse, a. el incidente con el vaso de absenta se produce; b. el incidente con el vaso de absenta no se produce; en la plaza víctor hugo discuten, b1. por cuestiones artísticas; b2. por cuestiones domésticas como por ejemplo la administración del dinero que les enviaba theo van gogh; VG entonces saca la navaja, forcejean y accidentalemente VG resulta herido en la oreja, o bien G con gran destreza se la rebana, luego: a. VG sale despavorido: a1. G va tras él; a2. G no va tras él y se refugia en un hotel, b. G sale despavorido a refugiarse en un hotel; finalmente VG no recuerda qué ha pasado realmente y piensa que él mismo se ha amputado la oreja.
Después de consultar muchas fuentes encontré una serie de posibles VARIACIONES: según el profesor livingstone de la universidad de w., G no habría soportado la genialidad de VG y se habría visto empequeñecido por su arte, por eso le habría cortado la oreja y le habría dicho "así aprenderás", por su parte, VG habría pensado que había sido una pesadilla o un malentendido y le habría entregado a G la oreja diciendo: "Tome, un recuerdo mío". Pero según el profesor livingstone de la universidad de c., VG no habría soportado la genialidad de G y se habría visto empequeñecido por su arte de manera que habría decidido cortarle la oreja a G mientras éste dormía, aunque según el profesor livingstone de la universidad de princeton, a medio camino VG se habría arrepentido, se habría metido en su cama y se habría cortado la oreja. Y según el profesor livingstone de la universidad de m., G le habría sorprendido antes de que le cortara la oreja, habrían forcejeado y le habría cortado la oreja a VG. Los dos coinciden en que VG le habría dicho a G con la oreja en la mano:"Tome, un recuerdo mío". Sin embargo según el profesor livingstone de la universidad de s., definitivamente sería VG quien le habría cortado la oreja a G, luego, al ver el disparate que había cometido se habría cortado su propia oreja y se la habría entregado a G diciendo: "Tome, un recuerdo mío", G, que habría perdido su oreja, es decir, no sabría donde se encontraba, se haría coser la oreja de VG. No obstante, el profesor livingstone de la universidad de c. del n., apuntaba que quizás VG habría visto una alucinación en la que habría cortado la oreja a G, luego -presa de los remordimientos- se habría cortado las dos orejas, finalmente G se habría cortado una oreja y se la habría entregado a VG diciendo: "Tome, un recuerdo mío", mientras, VG, que habría perdido las dos orejas se haría coser la de G, finalmente G se habría encontrado una de las orejas de VG entre unos girasoles y se la habría hecho coser. La confusión en la investigación aumenta cuando nos topamos un año después de la hipótesis del profesor livingstone de c. del n., con la versión que anunciaba el profesor livingstone de la universidad de m., es decir, G habría pintado a VG pintando girasoles, VG habría dicho: "soy yo como si estuviera loco", y en ese momento se habría cortado la oreja para ilustrar su comentario, conferirle mayor dramatismo, y dejar de parecerse al retrato que le habría hecho G. La escuela polaca representada por el profesor livingstone de la universidad de cr., estima que quizás VG habría pintado unos girasoles, luego habría soñado que esos girasoles en realidad eran orejas, se habría cortado la oreja para pintarla de cerca y habría intentado coserse en su lugar un girasol, finalmente G le habría advertido de lo imposible de su intención y para demostrárselo G se habría cortado las 2 piernas y las habría pintado con colores planos, VG habría entrado en razón y le habría ofrecido su oreja a una prostituta diciéndole: "Tome, un recuerdo mío", pero VG se habría equivocado y le habría entregado una pierna de G, la prostituta que no habría comprendido le habría hecho coser la pierna en el lugar de la oreja, donde se encontraría realmente el girasol. Al final, G habría recuperado sus piernas y se habría marchado a tahití, un poco cojo. Sin embargo, el profesor livingstone de la universidad de l., tres meses después que su colega de cr., postulaba que G habría soñado que se marchaba a Tahití, de modo que para que VG no le siguiera habría soñado que le cortaba la oreja a VG, pero en realidad se la habría cortado de verdad mientras VG dormía plácidamente, soñando con sus girasoles -o con sus orejas, este punto no está muy claro aún-, VG habría despertado a causa del dolor, al ver su oreja en la cama dando saltos se lo habría tomado a risa, la habría cogido y entregándosela a G le habría dicho: "Tome, un recuerdo mío". El profesor livingstone de la universidad de n., opta por un análisis más metódico, es decir, tras años de pintar autorretratos VG habría decidido que no le salía bien su oreja y se la habría cortado en su taller para luego habérsela comido con champiñones.

Otras posibilidades hay que tenerlas también en cuenta aunque parezcan algo descabelladas:

La teoría del profesor livingstone de la universidad de t., se basa en que G habría cortado las orejas de toda su familia en sueños y luego se la habría cortado a VG, en venganza. El profesor livingstone de la universidad de O., quiere demostrar que VG se habría cortado la oreja afeitándose y se la habría enviado a la familia de G que residía en noruega en sobre certificado con una nota que decía: "Tome, un recuerdo mío". Más optimista es el profesor livingstone de la universidad de r.,, el cual asegura que VG nunca tuvo esa oreja -la derecha-; VG nunca pintó un cuadro; Vincent VG nunca existió, es decir, todo fue una invención de su hermano Theo que intentaba sustituir a su hermano pequeño muerto al año de nacer y que sí se llamaba Vincent. Al final Theo se habría cortado la oreja y se la habría mandado en un sobre a G que se hallaba en tahití con una nota que diría: "Tome, un recuerdo mío". El profesor livingstone de la universidad de s., afirma que G nunca estuvo en arlés pero sí se cortó la oreja en tahití mientras tallaba una figura indígena de madera, o bien cogió la sífilis en la construcción del canal de panamá. Luego habría intentado suicidarse ingiriendo altas dosis de su medicación para la sífilis sin conseguirlo pues le remordía la conciencia por cortarle la oreja a VG en un sueño. Por último, el profesor livingstone de la universidad de a., sostiene que VG nunca murió y además nunca perdió su oreja, en realidad se marchó a tahití con G donde fundó una comunidad de artistas. Tuvo 15 hijos y ninguno de ellos sintió la llamada del arte. VG habría muerto a la edad de 101 años y desde que llegara a tahití no habría vuelto a pintar un solo cuadro dedicándose únicamente a contemplar las puestas de sol desde su choza.

lunes, septiembre 25, 2006

Van Gogh y su oreja (1).



Hace unos días vi la película de Vincent Minelli "El loco del pelo rojo" (Lust for life) de 1956 basada en la novela de Irving stone Lust for life. Siempre que la veo me quedo impresionado por el sufrimiento que padece van gogh y por cómo este sufrimiento convive dinámicamente con su afán por reconocer la verdad del color, de la luminosidad y del dibujo, y que interpreta magníficamente Kirk Douglas.
Buscando entre los libros perdidos del joven raskolnikov me encontré con varias referencias a Vincent Van Gogh. ¿Cómo fue posible que alguien de su talento muriera en la miseria?, ¿hasta qué punto su enfermedad mental activó su creatividad artística?, es decir, ¿era la gran sensibilidad que poseía producto de su psicopatología?, ¿cómo su hermano theo decidió apoyarle hasta el final siendo prácticamente el único del mundillo del arte que confiaba en el genio de su hermano?, ¿qué hay de mito en la actual valorización de su pintura? etc...
Pero me llamó la atención un hecho más concreto de su vida, un hecho que implicaba a otro gran pintor de la época, Paul Gauguin, es decir: ¿por qué van gogh se cortó la oreja?

Van gogh nació en 1853 en Groot zunderf, en los Países Bajos.
En 1874 se traslada a Londres como empleado de una sucursal de la galería de arte goupil.
En 1878 se va como misionero voluntario a la región minera de Borinage.
En 1880 se interesa por el dibujo, copia a Millet.
En 1883 trabaja al aire libre, pinta paisajes y a la gente del pueblo trabajando. En una carta a Theo Van gogh: "Te pregunto: ¿conoces en la vieja escuela holandesa un solo cavador, un solo sembrador?¿Han intentado jamás hacer "un obrero"? ¿Velázquez lo intentó en su Aguador o en sus tipoS populares? No."
En 1886 se matricula en la academia de bellas artes de Amberes. Se muestra impresionado por la fuerza y el color de la pintura de Rubens.
Ese mismo año viaja a parís donde conoce a Monet, Pisarro, Degas, Renoir y Signac.
En 1887 participa en una exposición junto a Gauguin, Tolouse Latrec y Emille Bernard.
Llega a arlés en 1888 en su búsqueda incansable del color y la luz de la naturaleza. "Estoy muy contento. El día de hoy por otra parte fue bueno. Esta mañana trabajé en un huerto de ciruelos en flor, de pronto comenzó a hacer un viento formidable, un efecto que nunca había visto más que aquí, y que volvía a ratos. Entre tanto sol que hacía brillar todas las florecitas blancas. ¡Era realmente hermoso!".
El 20 de octubre de 1888, Gauguin por fin atiende a la petición de Van Gogh de reunirse con él en Arlés para crear una corporación de artistas. Las confrontaciones entre ambos son continuas tanto a nivel de convivencia como a nivel artístico. "Él es un romántico; yo, en cambio, siento más bien inclinación por los primitivos; en cuanto a la aplicación de la pintura, él es aficionado al "impasto", mientras que yo odio la ejecución desordenada", decía Gauguin quien finalmente decide abandonarlo tras un ataque de cólera de Vincent en el cual éste le tira un vaso de absenta y su contenido. Así lo cuenta Gauguin:
"Evité el golpe, y cogiéndole por los hombros, salí del café... Unos minutos después, Vincent dormía en su cama... A la mañana siguiente, al despertarse, me dijo: -"Querido Gauguin, tengo un vago recuerdo de haberte ultrajado anoche. -No se hable más de ello -le repliqué-, pero la escena de ayer podría reproducirse, y si fuese golpeado, podría ocurrir que perdiese la cabeza...Permíteme que escriba a tu hermano para anunciarle mi regreso."
Después de esa cena Gauguin salió solo y cuando pasaba por la plaza Víctor Hugo escuchó unos pasos tras él, se volvió y allí estaba Vincent -siempre según la versión de Gauguin que es la única conocida hasta ahora- dispuesto a abalanzarse sobre él con una navaja de afeitar en la mano. Dice Gauguin al respecto: "La mirada que le dirigí debió ser muy firme porque, deteniéndose, bajó la cabeza y se dirigió corriendo a nuestra casa...Por mi parte, me encaminé a un hotel de arlés, tomé una habitación y me acosté...Agitado, no pude conciliar el sueño hasta las tres de la madrugada y a la mañana siguiente me desperté hacia las siete y media...Al llegar a la plaza distinguí un enorme gentío. Cerca de nuestra casa había unos gendarmes y un señor bajito tocado con un sombrero hongo: el comisario de policía".
Van Gogh se había cortado la oreja la noche anterior y envolviéndola en un sobre la entregó en un burdel diciendo a su destinataria: "tome usted, un recuerdo mío".
Es decir, conocemos todo esto por palabras de Gauguin, en realidad nadie presenció aquel encuentro en la plaza Victor Hugo. No digo que Gauguin le cortara la oreja, la verdad es que Gauguin también estaba un poco perturbado ya que había abandonado su trabajo en la bolsa primero y a toda su familia después para dedicarse a pintar cuadritos -decisión que siempre le agradeceremos todos los aficionados a la pintura pero que quizás no se lo agradeciesen tanto su mujer y sus hijos-, pero no creo que fuera un cortador de orejas de amigos. Rita Wildegans, historiadora del arte de Hamburgo, no lo cree así. Piensa que Gauguin le cortó la oreja a Van Gogh estando ambos borrachos y Vincent volvió a su casa desangrándose. Quizás no lo denunciara por la admiración que Van Gogh sentía por Gauguin: "Todo cuanto hace tiene un no sé qué suave, conmovedor y asombroso. La gente no lo comprende todavía, y él sufre porque no logra vender nada; tal como ocurre con -otros, auténticos- poetas."
No sé realmente lo qué sucedió aquella noche, ni sé si fue el comienzo del fin para Van Gogh -18 meses después se suicidaría pegándose un tiro ¡en la barriga!-, sólo sé que Van Gogh posiblemente sufriera algún tipo de enfermedad mental que le atormentaba, y que si hubiera vivido en nuestro tiempo hubiera sido tratado con antipsicóticos como risperdal o zyprexa y su vida hubiese sido mucho menos angustiosa y sobre todo más longeva.
Van Gogh murió a la edad de 37 años el 29 de julio de 1890, atendido por el doctor Gachet y su hermano Theo, tras dos días de intensa agonía.

jueves, septiembre 14, 2006

Boccioni y la guerra.

Supongo que todos mis lectores estarán esperando con ansiedad mi definitiva opinión sobre el caso "günter grass en la SS", pero debo pedirles un poco de paciencia ya que actualmente no me siento con la cordura mental suficiente para abordar tan delicado asunto, y es que aún me encuentro bajo el shock emocional de haber visto en el festival de cine de venecia a zhang ziyi y a diane lane, es decir, en mi cabeza reverbera una interrogante que no consigo dilucidar y que consiste en qué habría sucedido si las miradas de ziyi y diane se hubieran cruzado aunque sólo hubiera sido un instante en plena plaza de san marcos, ¿se habría destruido el planeta?, o por el contrario ¿simplemente un arco iris se habría instalado en nuestros corazones aniquilando hasta la última célula que de capacidad inmoral existiera en nuestros organismos? Mis lectores comprenderán que en esta situación en la que me hallo no puedo dar mi versión sobre los hechos del caso grass ya que ésta puede influir finalmente en millones de personas y determinar el futuro literario del maestro tamborilero.

Mientras recupero mi normal desequilibrio interior voy a hablar de un pintor al que considero uno de los grandes del siglo XX y su extraña relación con la muerte.
Boccioni nace en calabria en 1882.
Boccioni muere en verona en 1916 al caerse de un caballo en el frente en plena primera guerra mundial.
Boccioni fue uno de los promotores del movimiento futurista.
En 1902 Giacomo Balla lo introduce a él y a Severini en la técnica divisionista que había aprendido en parís, pero lo que llama la atención de boccioni es la búsqueda de balla por dotar a la pintura de un mensaje social poniéndose del lado de los oprimidos.
En 1906 viaja a parís y le llama la atención el mundo de los cabarets y el baile sensual, es decir, descubre a tolouse latrec.
Ese mismo año realiza en rusia el retrato "inacabado" de sofia popov.
En 1907 se inscribe en la academia de bellas artes de venecia, a estas alturas debe tener una ensaladilla mental importante.
Ese mismo año en munich se queda impresionado por el arte de durero y en la neue pinakothek admira a segantini y böcklin. En esa época madura su divisionismo y crea tensiones alrededor de la figura que proyectarán la técnica hacia una concepción más compleja que la simple alineación de pigmentos y pinceladas.
En 1910 firma el manifiesto de pintores futuristas.
En 1911 su cuadro la carcajada es atacado por unos locos durante una exposición de arte libre en milán.
En 1912 participa en la exposición futurista en parís y publica el manifiesto técnico de la escultura futurista y estudia el cubismo de picasso y braque.

Los futuristas demandaban una mayor atención por la cultura moderna, es decir, por la tecnología, y ellos querían reflejarlo en sus pinturas, de forma que la vida urbana estaba fielmente plasmada en sus obras, así como el dinamismo de las figuras, una herencia lógica del desnudo bajando una escalera de duchamp de 1912.

"Siento que quiero pintar lo nuevo, el futuro de nuestro tiempo industrial. Estoy harto de viejos muros, de viejos palacios, de viejos motivos de reminiscencia: quiero tener ante los ojos la vida de hoy".

Es decir, es como si el divisionismo de seurat, el cubismo de picasso, y el atrevimiento de duchamp se dieran la mano en pos de una reivindicación urbana e industrial. Los coches, los ciclistas en movimiento, e incluso los futbolistas eran motivos de inspiración. En boccioni también veo la mano de cezanne en paisajes y naturalezas muertas e incluso en el retrato de busoni. Es decir, ¿era el artista total o bien el plagiador total? da igual ya que su pintura es enormemente conflictiva y afectiva, es decir, es emocionante a todos los niveles.
Y todos se preguntarán en qué radica el misterio. Sin duda la respuesta la encontramos en algunos extractos de sus cartas conservadas: "..De esta vida saldré despreciando todo lo que no es arte. No hay nada más terrible que el arte. Todo lo que veo actualmente es un juego, ante una buena pincelada, un verso armonioso, un acorde justo. Todo en comparación con eso, es cuestión de mecánica, de costumbre, de paciencia, de memoria. El arte es lo único que existe."
No se pierdan -o piérdanse, yo mismo lo estoy-, todo tiene que ver con el final ruinoso del futurismo. La guerra acabó con el grupo. Los futuristas eran absolutamente partidarios de la guerra como método de higiene mundial. Es decir, ¿cómo era posible que unas personas tan absolutamente receptivas, sensibles, inspiradas, como boccioni, russolo, severini, carrá, creyeran en la atrocidad de la guerra?
Boccioni se alistó voluntario en la sección de ciclistas del ejército italiano en 1915.
Aunque esté feo decirlo la situación no deja de ser absolutamente caricaturesca y mortal. Es decir, el pintor boccioni, el más técnico de los pintores futuristas decide limpiar a la humanidad participando en la guerra y se monta en una bicicleta y se va para el frente, luego se monta en un caballo -no se sabe bien por qué, quizás se le pinchó la bici- y para seguir su exterminio sin igual se pega un castañazo y se abre la cabeza.

Es decir, la guerra nos privó de uno de los mayores talentos de la historia de la pintura moderna, tal y como hizo con macke y con marc, pero ése es otro enigma...

sábado, septiembre 09, 2006

Las fotos de Tichý.
















Parece un personaje salido de una novela de paul auster, es decir, un ermitaño, que vive en una choza inmunda, se pasea por su pueblo natal, Kyjov, cada mañana con una cámara de fotos que ha hecho él mismo con piezas recicladas de la basura, oculta en su abrigo, hace fotos furtivas de mujeres, durante décadas, así hasta que alguien, Buxbaum, un antiguo amigo de la familia, decide descubrir su arte al mundo, y el mundo del arte queda maravillado.

Miroslav Tichý actualmente vende sus fotos -preparadas por él mismo en "paspartous"- a unos precios que oscilan entre los 4000 y los 8000 euros, bueno, en realidad él no vende nada, porque Tichý sigue viviendo en su choza inmunda, sigue sin afeitarse (eso es una buena idea, jeje), y viste como un mendigo, y quien lleva sus asuntos artísticos es Buxbaum, él es quien le prepara las exposiciones en toda Europa desde hace pocos años, con enorme éxito.

Tichý estudiaba en la academia de artes de Brno cuando el partido comunista subió al poder en checoslovaquia, en 1948. Entonces empezó a ser perseguido por su "independencia", pasó por cárceles y hospitales psiquiátricos, un bonito recorrido que quizás le volviera más loco de lo que realmente estaba. Finalmente le fue prohibido pintar por el régimen y entonces descubrió la fotografía.

Supongo que buxbaum le habrá dicho, hombre, cómprate un cámara por lo menos, no importa, le habrá contestado tichý, ésta va bien, además he encontrado en un estercolero un par de piezas de hojalata que me van a venir perfectas para el zoom, jeje, hombre, aféitate, que el pueblo entero se cree que estás loco, le habrá dicho buxbaum, y tichý habrá contestado, ¿y quién no lo está?

lunes, septiembre 04, 2006

¡Aparece el grito de Munch!


¡Aparece el grito de Munch!


¡Qué alegría!Han aparecido los cuadros de edvard munch El grito y Madonna, o eso dicen.

Estos cuadros fueron robados del museo Munch de Oslo en agosto de 2004. Estuvo muy bien. Unos tipos entraron en el museo, descolgaron los cuadros y se los llevaron. Yo lo intenté hacer este verano con la eva de durero en el museo del prado pero una señora muy fea con las gafas caladas en la punta de nariz recriminó con hostilidad mi actuación y me preguntó si estaba seguro de lo que estaba haciendo. yo le comenté que no pasaba nada, que nadie tenía que enterarse, pero la señora, con su traje morado de guarda del prado, absolutamente insobornable e infranqueable, no me lo permitió, luego le pregunté por el entierro del conde de orgaz y me mandó a las salas de el greco. Es que las medidas de seguridad del prado no son las del museo de oslo, es realmente difícil robar allí el entierro del conde de orgaz, os lo aseguro, más que nada porque se encuentra en toledo. más difícil me lo pusieron en el louvre. allí, sin rencor por la invasión napoleónica, consideré la posibilidad de llevarme al hotel a la victoria de samotracia. la gran cantidad de turistas japoneses que la escoltaban me dificultó el robo, le saqué una foto a una chinita que me recordaba a zhang ziyi y pensé entonces en llevarme la figura más preciosa del museo, la divinidad ur bau de la época de gudea en las salas de mesopotamia. era fácil de secuestrar ya que cabía en la mochila, pero por muchos golpes que le dí a la vitrina que la custodiaba no pude romperla, por otro lado, nadie me llamó la atención, lo cual me chocó, y entre tanto unos turistas vietnamitas me sacaban fotos y me saludaban con el pulgar levantado. en el british museum sí me llamaron la atención, fue vergonzoso, yo había puesto la cámara de fotos sobre una piedra milenaria egipcia para hacerme una foto con el temporizador, era solo una piedra, pero parecía tener mucha historia, a mi lado, sin que nadie hiciera nada por evitarlo, unos niños golpeaban con fruición una esfinge que aún conservaba la nariz. me dirigí entonces a la sala de los relieves persas y rasqué algunas figuras de la caza de los leones con mi cuchara de plástco de mc donalds, como souvenir, en realidad la pintura ganó en calidad pues la doté de una veracidad que no contenía con todos aquellos colorines, a veces hay que ayudar a la mano del tiempo para revitalizar el arte antiguo, jeje, un miembro de seguridad me preguntó qué hacía y yo le dije que le quitaba el polvo a los leones, me saludó entusiásticamente y desapareció tras los relieves, pensé que habría una puerta secreta o algo que me había pasado desapercibido, pero allí no había nada, pensé entonces que sería un vampiro, pero yo estaba de vacaciones y sólo habría perseguido a un vampiro de haberse tratado de mi amada kate, claro, entre tanto pensamiento el polvo rascado, en un descuido, se me cayó al suelo siendo borrado por las múltiples pisadas de unos turistas colombianos que cantaban canciones de su tierra, reparé en una de las chicas colombianas y le declaré mi amor pero ella sólo se echó a reír mientras lucía un ombligo pluscuamperfecto. en berlín desestimé la opción nefertiti -no podría soportar tanta belleza cerca de mí- y fui al museo de dahlem a llevarme prestadas unas preciosas figuritas chinas de terracota de la dinastía tang. las sustraje sin problemas, a la salida todos me sonreían y aquello me provocó un raudal de sentimientos de culpabilidad insoportables, me sentía como raskolnikov, abrumado por los remordimientos intentaba justificar mi comportamiento sin encontrar ningún respaldo reconfortante que me convenciera de seguir adelante con aquello. por otro lado, en la tienda de souvenirs encontré unas figuras similares a las sustraídas pero mucho más bonitas, las cambié por las originales y compré las copias, al ir a pagar una joven alemana muy bonita me habló un poco en español, y yo, por vergüenza, le compré el catálogo de la colección oriental en esperanto, un idioma que no se me daba muy bien pero que me fascinaba por su inutilidad, en realidad sólo quería impresionarla, pero ella bajó la vista y continuó leyendo crimen y castigo, lo cual me impactó.

bueno, lo dicho, es que me he ido un poco por los cerros de úbeda, jeje, que finalmente han aparecido los cuadros de munch. qué alivio, desde que aquel colgado dijo que los había utilizado para hacer canelones o yo que sé qué barbaridad la verdad es que me costaba conciliar el sueño. los habían dejado en un autobús aparcado en oslo cubiertos con un plástico, un lugar muy seguro. un tipo los vió. pero cuando llegaron los efectivos los cuadros habían volado. otro tipo dijo que si le rebajaban la condena diría dónde estaban los cuadros. ¡qué curioso! pocos días después aparecen los cuadros, pero la policía declara que no tiene nada que ver, que a ese tipo no se le ha rebajado la condena, algunos viandantes declaran haberlo visto esta mañana en el parque comiendo pipas. lo cierto es que ha sido una compleja trama policial con ataque armamentístico incluido, no se conoce si las armas empleadas en el rescate fueron nucleares, químicas o pistolas de agua, pero parece que no ha habido ningún herido, bueno, la madonna tiene un rasguño y el grito un corte en un borde, nada importante.
aún queda por resolver si son los auténticos. no hay problema, los expertos se ocuparán de ello. es preocupante, cuando los expertos deciden ponerse a la faena hay que echarse a temblar. unos expertos dicen que la lechera de burdeos no es de goya, y otros (a lo mejor son los mismos) que el hombre del yelmo de oro de berlín no es un rembrandt. la policía ha dicho que son los auténticos al cien por cien, y yo confío en la policía, o sea, que posiblemente estemos ante unas vulgares copias, jeje.